L’œuvre Droit debout est représentative des expériences conceptuelles de l’artiste dans la première moitié des années 1970. Elle pose l’immobilité comme un moyen radical de concentrer l’énergie du corps dans la pensée. En cela, l’œuvre reflète bien l’influence de John Cage sur Françoise Sullivan, sensible à l’exploration d’une forme chorégraphique épurée, voire minimaliste. Placé·e·s de manière aléatoire, les danseur·euse·s sont immobiles, sans aucune interaction entre elles et eux, dans une posture qui expose leur présence réflexive. À l’écoute d’un texte-poème déclamé comme une sorte de ligne imaginaire qui énonce les parties du corps de la tête jusqu’aux pieds, ils éprouvent les forces du vide, de la solitude et du silence. L’œuvre a été présentée quatre fois entre 1973 et 1975 et réactivée en 2017 à la Galerie de l’UQAM, pendant qu’à Montréal et dans 600 villes du monde, des milliers de femmes défilaient dans les rues, debout et solidaires, pour dénoncer la misogynie d’un président américain indigne. Droit debout, seule position possible devant le monde actuel, a été performée devant des spectateur·trice·s pratiquement hypnotisés par le caractère incantatoire du texte et la fixité statuaire, mais combien impressionnante des corps à l’arrêt.